Поиск
Авторизация
Логин:
Пароль:
Забыли свой пароль?

Фестиваль Длинные Руки (2004)

Фестиваль новой музыки ДЛИННЫЕ РУКИ

15-19 мая, Москва, ГДРЗ, ул. М.Никитская, 24, м. Баррикадная

 

Фестиваль организован Центром Девоцио Модерна совместно с Радио Культура ГТРК. На фестивале прозвучит музыка композиторов Мартынова, Батагова, Карманова, Айги, Загния, Пелециса, Рабиновича, Сэмзо, Гласса, Дрешера и других в исполнении Татьяны Гринденко, Галины Мурадовой, ансамбля OPUS POSTH, Антона Батагова, Сергея Загния, Алексея Айги, ансамбля 4.33, Тибора Сэмзо, ансамбля GORDIAN KNOT, хора АЛКОНОСТ и других исполнителей.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ ДЛИННЫЕ РУКИ

2004, 15 мая, суббота


Владимир МАРТЫНОВ
Мартынов начал как представитель авангарда, один из наиболее радикальных среди советских композиторов этого направления. Додекафонно-серийные композиции первой половины 70-х годов демонстрируют рафинированную технику и интелектуальный артистизм. Творческий облик В. Мартынова складывается в сложной эволюции, история отражает его многосторонние интересы. Он ездит в этнографические экспедиции, занимается электронной музыкой, выпускает сборник ренессансной полифонии, играет в рок-группах "Бумеранг" и "Форпост", ведет в Духовной Академии курс древнерусской крюковой нотации, пишет музыку для театра и кино, является автором нескольких книг, в том числе "Конец времени композиторов". В своей композиторской деятельности последних десятилетий В. Мартынов развивает идеи посткомпозиторской музыки, связанной с использованием элементов архаического фольклора, богослужебно-певческих систем, восточно-традиционных форм музицирования и других некомпозиторских практик, которые во взаимодействии с современными композиторскими методиками приводят к возникновению нового музыкального метода.

"Илиада"
"Илиада" написана для театра Анатолия Васильева "Школа драматического искусства". В основу произведения положена XXIII песнь "Илиады", повествующая о погребении Патрокла и тризне по нему. Хоровая партитура представляет собой воспроизведение погребального ритуала, включающего в себя оплакивание, сожжение и игры, устраиваемые в память об умершем. "Илиада" является ярким примером осуществления идей посткомпозиторской музыки, которая стремится перестать быть "музыкой-произведением-вещью" и превратиться в "музыку-ритуал-поток".

Хор Алконост
Хор Алконост специально создан для проекта "ИЛИАДА". Художественный руководитель - Татьяна Гринденко

Георгий ПЕЛЕЦИС
Рижский композитор-минималист, друг, соратник и единомышленник Владимира Мартынова, неоднократно вступавший с ним в своеобразную музыкальную "Переписку", впоследствии изданную.

"Revelation"
Пьеса для голоса или группы голосов, трубы, фортепиано и струнных состоит из трех фраз: первая - на текст начальных пяти стихов из заключительной главы "Откровения" св. Иоанна Богослова (на английском языке), вторая - на текст "Глория" (на латинском языке ), третья - аллилуия. Обычно наибольшее впечатление в "Откровении" производят грозные пророчества, ужасные картины Божьего гнева, гибели мира и страшного суда. Но заканчивается "Откровение" обетованиями вечной жизни, чистоты и счастья для народа Божия. Именно этот текст (22* 1-5) и стал импульсом для данного произведения. Георгий Пелецис

OPUS POSTH (расширенный состав)
Ансамбль был организован в 1999 году Татьяной Гринденко. Деятельность Ансамбля основана на концепции композитора Владимира Мартынова, которая одновременно объясняет название Ансамбля и современную культурную ситуацию. Основой деятельности Ансамбля является уверенность в том, что потенциал композиторской музыки (или ОПУС-музыки, как ее называют в современном музыковедении) исчерпан. В этом смысле OPUS-POST-музыка - это то, что следует за ОПУС-музыкой и заменяет ее. Музыканты Ансамбля пытаются создать новую музыкальную ситуацию и новое пространство музицирования, оперируя с некомпозиторскими традициями (архаическим фольклором, григорианским и византийским распевами) на основе последних композиторских методик (репетитивность, новая простота). Традиционные взаимоотношения между артистом и публикой изменяются, для чего музыканты привносят ритуальность сакральной музыки в неритуальное пространство светского концерта. В результате рождается новое взаимодействие между сценой и слушателями. Зрители больше не остаются лишь потребителями и наблюдателями, они трансформируются в участников ритуальной акции. В немалой степени внешность музыкантов способствует этому процессу: они играют в специальных костюмах и масках. Это переносит музыкальный процесс на некоторый надличностный уровень, где музыка является не просто произведением, вещью или ОПУСом, но трансформируется в поток, в который слушатели должны вступить наравне с исполнителями. "Opus-Posth" стал постоянным исполнителем музыки Мартынова, неким универсальным организмом, который "проживает" не только музыку, но и философские идеи композитора.

Игорь КЕФАЛИДИ
Композитор, пианист, один из представителей поколения композиторов,
заявивших себя в последней четверти ХХ столетия. Его творческую позицию
характеризует подчеркнутое стремление к новизне в каждом опусе, к
созданию оригинальных конструктивных и звуковых решений при
использовании всего богатства современных композиторских техник.
В 60 - 80-е годы основная область творческих интересов Игоря Кефалиди -
автора более 60 опусов различных жанров - была связана
с инструментальной музыкой - камерной, фортепианной и оркестровой. В
90-е годы главный интерес композитора сосредоточился на электронных
композициях, где особенно проявился поиск новых подходов к технике
сочинения.

"Some_Small_Synth для акустических и электронных звуков, op.63 (2003)"
Эту вещь газета "The Seattle Times" назвала самой авангардной
и ошеломляющей - "в ней классический век действительно общался с
космической эрой". Интенсивное звучание электрической скрипки и
перезвоны ударных инструментов сочетались с компьютерными биениями,
далеко не элементарная пульсация которых словно током пробивала
музыкальное пространство. Сухой авторский комментарий к сочинению -
"монтаж изменчиво повторяющихся остинатных комплексов, идущих друг за другом в духе сарабанды" - несмотря на абсолютную точность, никак не соответствовал тому феерическому впечатлению, которое производила эта
композиция. Возникало ощущение, что находишься внутри некоего
гармоничного целого - своего рода гигантского макрозвука, окруженного
"перекатывающимися" по всему залу колоколами, со всех сторон
расцвечивающегося и переливающегося разными электронными и
акустическими красками, сливающимися в единую многоцветную музыкальную
гармонию.

Татьяна Гринденко (срипка)
Татьяна Гринденко является исключительным явлением современной русской скрипичной школы.
Начала заниматься музыкой с 6 лет в г.Харькове, затем в Санкт-Петербурге и в Центральной музыкальной школе в Москве. В 8 лет сыграла свой первый концерт И.С.Баха с симфоническим оркестром. Первая Премия и Золотая Медаль Всемирного Конкурса молодых исполнителей в Софии (1968 г.). С 1976 г. Татьяна Гринденко вошла в состав рок-группы "Бумеранг", созданный на базе Экспериментальной студии электронной музыки, а затем в рок-группу "Форпост". Участвовала в различных авангардных акциях и фестивалях.Эта деятельность в условиях советского государства воспринималась как инакомыслие и с 1978 по 1988 г.г. артистическая карьера Татьяны Гринденко "погружается в молчание": ей были запрещены гастрольные поездки, записи на радио и пластинки. Несмотря на это она создает в 1982 г. первый в России ансамбль "Академия старинной музыки", использующий аутентичную манеру исполнения старинной музыки на оригинальных инструментах. В 1999г. Татьяна Гринденко основала ансамбль "ОПУС-ПОСТ." cпециально для осуществления проекта "Новое сакральное пространство", в основу которого положена концепция композитора Владимира Мартынова. Суть концепции - это осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов, служащих базисом композиторской музыки и рождение нового пространства музицирования.

Андрей Винницкий (ударные)
Лауреат Всероссийского и Международного конкурсов Андрей Винницкий закончил Московскую консерваторию у Марка Пекарского в 2002 году и продолжает свое обучение в качестве аспиранта по классу "Современный оркестр". В качестве солиста и участника Ансамбля ударных инструментов М. Пекарского, ансамбля "Студия новой музыки", а также различных симфонических оркестров выступал в городах России, Европы и США,

 

2004, 16 мая, воскресенье

Георгий ПЕЛЕЦИС
"Встреча с Владимиром Мартыновым"
На вопрос "что такое музыка?" композиторы давно отвечают по-разному. Иногда они отвечают по-разному даже каждым своим новым произведением. Музыка "Встречи с Вл. Мартыновым" - просто выражение одного аффекта. Аффекта полноты жизни и радости. Позитивная суть его понятна всякому. Объяснять же его вряд ли возможно и нужно: и с другом встречаешься не первый раз, и обстановка в общем-то ничем не примечательна, и времяпрепровождение весьма заурядное (беседа, правда, приятна и доверительна), и вдруг все в целом и каждый элемент в отдельности наполняет тебя необъяснимой полнотой жизни и восторгом. И остается навсегда каким-то неразрывным атрибутом даже мыслей о радости и счастье, мыслей о радостной и счастливой музыке. OPUS POST Галина Мурадова

Павел КАРМАНОВ
Начал писать музыку с 5-тилетнего возраста. В школьные и студенческие годы активно участвовал в концертной жизни Москвы. Сочинял музыку в разных стилях - от сериальной и сонористической до псевдобарокко . С начала 90-х увлечён эстетикой минимализма .
Сегодня музыке Павла Карманова присущи тональная определенность, импрессионистский колорит, лаконичность формы, своеобычное преломление мировой минималистской практики, использование современных ритмов, а также магнитофонных плёнок с записями конкретных шумов окружающего мира, необычных и электронных музыкальных инструментов, компьютера, видеопроекции, пиротехнических и лазерных спецэффектов в концертном исполнении.
Интерпретаторами и заказчиками сочинений Павла Карманова являются пианист и клависинист Алексей Любимов, скрипач, альтист и дирижёр Назар Кожухарь, флейтисты Олег Худяков и Ольга Ивушейкова, камерный ансамбль OPUS POSTH п\у Татьяны Гринденко, перкуссионист Марк Пекарский, ансамбль The Pocket symphony п.у Назара Кожухаря, Ансамбль Современной Музыки (АСМ), Ансамбль Сирин , Twins-qurtet и многие другие.

"GreenДНК"
Пьеса писалась специльно для ансамбля OPUS POSTH и для Татьяны Гринденко.
"... однажды Татьяна усадила меня в свой автомобиль марки Жигули и начала на огромной скорости нарезать круги в районе Динамо, приговаривая, что она вот так вот и хотела бы заниматься искусством, с перегрузкой, на грани заноса... Сердце моё ушло в пятки и я вжался в сиденье. Потом мы ездили в тихое место, где вода соединяется с небом..."

Антон БАТАГОВ
Блистательный исполнитель классической и современной музыки, Батагов в последние годы практически не дает концертов. При этом он остается чуть ли не главным авторитетом в области исполнения современной музыки, а его интерпретации Баха, Равеля, Мессиана оказываются одновременно образцовыми и шокирующими. Так же, как и его собственные сочинения, созданные в рамках эстетики постминимализма. Одним они представляются идеалом доступности, другим - слишком бескомпромиссными и элитарными. Хотя Антон Батагов не играет теперь чужую музыку вовсе, а свою - все реже и реже, он не избегает участия в самых модных и стильных проектах (не только художественных, но и рекламных, телевизионных). И каждый раз его творческий взгляд даже на банальное оказывается уникальным и парадоксальным.

"Real Audio"
"Real Audio" - это одна из частей "Symphony.ru".
В 18-м -19-м веках симфониями называли произведения для оркестра,
Написанные в определенной форме и по определенным законам. Сочинять нечто подобное в 21-м веке было бы странно, да и само слово "симфония" означает просто "созвучие". В "Symphony.ru", написанной в конце 1999 - начале 2000 года, нет ни оркестра, ни "принципов симфонической драматургии": тезис - антитезис - синтез, борьба добра со злом, allegro - adagio - allegro... Все шесть частей 70-минутной композиции - медленные и в основном негромкие. "Созвучия Ру" висят себе в воздухе и не очень-то зависят от "воли автора". Компьютерный новояз теряет свою суетливую функциональность и растворяется в безлюдных пейзажах Родины.
Waiting for reply...
Не дает ответа.

Янис КСЕНАКИС
Имя этого композитора трудно вписать в рамки какой-то национальной традиции: Ксенакиса, родившегося в Румынии, в разных словарях и энциклопедиях называют то греческим (по крови), то французским (по месту жительства) композитором. Да и само определение "композитор" по отношению к Ксенакису не является единственным - его творчество не ограничивалось музыкой, сам он себя считал и математиком, и архитектором. В этом он апологет эстетики авангарда, не удовлетворяющегося классическими формами творчества и противопоставляющего им новые синтетические, основанные на пересечении различных наук и искусств.
"Aroura"

Пол ДРЕШЕР
Композитор и гитарист Пол Дрешер (1951) известен своими способностями интегрировать различные музыкальные влияния в собственный цельный и уникальный стиль. Он работает во многих музыкальных формах и жанрах, включая экспериментальную оперу и музыкальный театр, камерные и оркестровые композиции, электро-акустическую камерную музыку, а также изобретает музыкальные инструменты и сочиняет для театра, танца и кино. Он издавна интересовался музыкой Полинезии и Африки. Недавние проекты Дрешера - театральное сочинение "Звуковая сцена" и виолончельный концерт, созданный при участии Джоан Жанрено (в прошлом - участницей знаменитого Кронос квартета). По сотрудничеству с хорошо известным в России саксофонистом Недом Ротенбергом Дрешера также хорошо знают любители джазового авангарда.

CASA VECCHIA
Cоздание этого произведения (1982) было обусловлено давним желанием композитора написать пьесу для струнного квартета, который, по мнению автора, есть единственное воплощение западного "классического" ансамбля, который может достигнуть синхронности звучания многих инструментов, столь обычной в джазе, рок-н-ролле и других "незападных" или "неклассических" коллективах. OPUS POSTH

 

2004, 17 мая, понедельник

Владимир МАРТЫНОВ
"Страстные Песни"
"Литании"
Сакральное пространство, в котором изначально обитал человек, оказалось разрушенным к началу ХХ века, о чем возвестил Ницше в знаменитых словах "Бог мертв", и теперь современный мир походит на руины Иерусалима, оплаканные пророком Иеремией. Старое сакральное пространство григорианского хорала еще по видимости существует в нашем мире, но оно утратило свою прежнюю жизненную силу. "Литании Богородице" представляют собой попытку создания нового сакрального пространства. Это пространство конструируется из того, что у нас еще пока есть под рукой, а именно из обломков и фрагментов старого сакрального пространства. В основу "Литаний" положены четыре основные григорианские богородичные антифоны Alma Mater Redemptoris, Ave Regina caelorum, Regina caeli и Salve Regina. Эти антифоны разъяты на составные элементы, а затем собраны в новом порядке, в котором элементы разных антифонов перемешаны между собой образуя новую структуру. Причем в процессе сборки задействованы как современные композиторские методики, так и архаические способы звукоизвлечения. Особое внимание уделяется новой концепции пространственного расположения исполнителей, при которой каждая точка пространства должна стать источником звука. Новое сакральное пространство - это в первую очередь новое акустическое пространство, в котором ключевые слова "Литаний" - "Christe audi nos" (Христос, услышь нас) - должны превратиться в материально осязаемую всепроникающую звуковую субстанцию. Целью "Литаний" является не эстетическое наслаждение, но попытка создания резонанса между нами и утраченными нами сферами бытия. Таким образом, здесь речь должна идти скорее не столько о "театре звука", сколько о "литургии звука". Владимир Мартынов
OPUS POSTH
Галина Мурадова - голос, Галина Жуковская - голос, Людмила Топычканова - голос

 

2004, 18 мая, вторник

Тибор СЭМЗЕ
Тибор СЭМЗЕ - один из самых интересных современных венгерских композиторов. Когда-то, закончив школу по классу скрипки, он прошел путь от увлечения Джимми Хендриксом и The Cream, Колтрейном и Мингусом к Стиву Райху и сочинению собственной музыки. Он часто работает на стыке жанров, пишет музыку для кино и домашнего видео, сам снимает кино, занимается звуковыми инсталляциями и озвучивает философские концепции Витгенштейна.
Собственно, минимализм Сэмзе для московской публики не вполне нов (композитор прославился еще в восьмидесятые), а его Европа, наоборот, не стара. Сэмзе представляет новую Европу, проснувшуюся после разрушения восточной империи, разом впитавшую весь мир, вчерашний и сегодняшний, понятный и не очень. Каждый из трех опусов Сэмзе -- это музыкальный диалог с каким-нибудь чужим внемузыкальным текстом: с "Логико-философским трактатом" венского гуру Людвига Витгенштейна (цитаты на разных языках, включая русский, прослаивают неспешную медитацию ансамбля), с проецирующимися на стену документальными кинозарисовками острова Свободы -- Кубы и островов технического прогресса -- Японии. Все сочинения строятся примерно по одному и тому же принципу -- музыка, ладно, приятно и уверенно катящаяся, легко входит в чужую жизнь и так же незаметно исчезает, ничего в ней не меняя. "Мир не зависит от моей воли", -- так сказал Людвиг Витгенштейн.

"Трактатус"
Человек выходит на затемненную сцену, устраивается в кресле и начинает напевать - с закрытым ртом, как бы для себя - один и тот же простой, как мычание, мотивчик. Как "Болеро" Равеля или "Jesus' Blood Never Failed Me Yet" Гэвина Брайарса. И так - двадцать с лишним минут, пока откуда-то из-за сцены не раздадутся звуки рояля; вроде бы простой школьный этюд. Периодически кто-то почти шепотом произносит какие-то фразы; понятно только, что на разных языках. И лишь одна фраза обязательно прозвучит на языке, знакомом публике, собравшейся в зале: "Когда нечего говорить, лучше молчать". Это афоризм из знаменитого "Логико-философского трактата" Людвига Витгенштейна. А исполняемое музыкальное произведение так и называется - "Tractatus". Автор "мычания" (за исключением фортепианного этюда, который сочинил… сам философ) - венгерский композитор Тибор Сэмзо. Сэмзо - сооснователь и флейтист первой и единственной в социалистические времена восточноевропейской минималистской "Группы 180". Сэмзо - этнограф-путешественник, сопровождающий свои концертные выступления реалистичной кинохроникой своих путешествий, на первый взгляд не подходящей к мелодекламации философских трактатов и притч в духе Франца Кафки. Но только на первый. Дмитрий Ухов
Ансамбль GORDIAN KNOT

Сергей ЗАГНИЙ
Пианист, композитор, изобретатель, лектор и литератор, утверждающий, что "слышит" неизвестные произведения Баха, которые на протяжении многих лет записывает. Сергей Загний стал автором "Фрагментов из балета "Лебединое озеро" П. И. Чайковского". Сергей Загний композитор, так или иначе пропускающий через себя и свое творчество многовековое музыкальное наследие, дающий классическим произведениям новую трактовку и новую жизнь. Автор эзотерических и концептуальных сочинений "Магические звёзды", "Пьеса No. 5", "Электронная музыка No. 3", "Метамузыка" и др.
Сергей ЗАГНИЙ пиано

Алексей АЙГИ
Музыкант Алексей Айги - сын гениального поэта-авангардиста Геннадия Айги - волею музыкальной судьбы стал одновременно любимцем молодежи и едва ли не самым востребованным современным композитором. Алексей Айги начинал со спонтанной композиции - импровизации во вполне академическом духе. Айги прошел путь классического минималиста. После тотального разрушения минималисты первыми, еще до эры постмодернизма, начали "собирать камни", точнее, отдельные фрагменты-кирпичики и обстоятельно изучать их, рассматривая буквально со всех сторон. Все минималисты первого поколения прошли стадию концептуализма, когда вместо самого произведения демонстрируется его концепция - перформанс, хэппенинг. Айги, между прочим, еще и художник, и превращение неисполнительских искусств в зрелищные для него вполне органично.
"Сонаты и Интерлюдии"
"4'33" под управлением Алексея Айги

 

2004, 19 мая, среда

Павел КАРМАНОВ
11'09'' of 13.02.04
Произведение 11'09'' писалось дымным летом 2002 года к годовщине трагедии в Нью-Йорке, о чём говорит его название и продолжительность. Премьера состоялась 11.09 в переполненном БЗФ в Санкт-Петербурге в присутствтии американского консула. Музыка сочинения соткана из ранее неизвестных фрагментов РЕКВИЕМА Моцарта, по невыясненным причинам удаленных из партитуры не любимым учеником Моцарта Зюсмайером и впоследствии реконструированных музыковедом Дунканом Дрюсом.
Позже на музыку были положен голос Николая Дмитриева, блистательно комментаровавшего концерт в КЦ "Дом" 13 февраля этого года.
"The Pocket symphony" под руководством Назара Кожухаря.
Дирижер - Назар Кожухарь

Антон БАТАГОВ
"Тетрактис"
Тетрактис Пифагора (пирамида из десяти точек) был символом огромной важности, потому что он открывал проницательному уму тайну мироздания. Пифагорейцы связывали себя следующей клятвой: "Клянусь именем Того, Кто даровал нам Тетрактис, в котором содержится исток и первопричина вечно живой вселенной".
Согласно Пифагору, музыка находилась в подчинении у высшей из наук - математики, и ее гармонии жестко регулировались математическими пропорциями. Пифагорейцы утверждали, что математика демонстрирует точный метод сотворения вселенной и принцип ее функционирования. Числа, следовательно, стоят выше гармонии, так как их непреложные законы управляют всеми гармоническими пропорциями. Ключ к соотношениям обертонов скрыт в знаменитом тетрактисе. Тетрактис образован из первых четырех чисел: 1, 2, 3 и 4, а из их пропорций получаются такие интервалы, как октава, диапенте и диатессарон. Открыв эти соотношения, Пифагор посвятил своих последователей в это учение как в высшую тайну Мистерий. Пифагор создал теорию гармонии, работая с монохордом, однострунным инструментом собственного изобретения. Он рассматривал вселенную как колоссальный монохорд, единственная струна которого прикреплена вверху к абсолютному духу, а внизу - к абсолютной материи. Иными словами, эта струна связывает земное с небесным.
Пифагорейцы давали названия различным нотам диатонической гаммы, исходя из расчетов скорости и величины небесных тел. Каждая из этих гигантских сфер, мчась сквозь бесконечное пространство, как полагали, издает звук определенной высоты, который возникает за счет непрерывного смещения эфирной пыли. Эти тоны есть манифестации небесного порядка и движения. Пифагорейцы верили, что всё, что существует, имеет голос, и что всё сущее вечно возносит хвалу Первоединому. Человек не в состоянии услышать эту изначальную музыку, потому что его душа запуталась в иллюзии материального существования. Когда он освободится от рабства низшего мира с его ограниченным чувственным восприятием, музыка сфер вновь станет слышна, как это было в Золотой Век. Две гармонии воссоединятся, и когда человеческая душа возвратится в свое истинное состояние, она не только услышит небесное пение, но и сольется с ним в вечнодлящемся гимне.
OPUS POSTH